Wnętrze na nowo
Dorota Kuć
Mood Design
Wzornictwo zbliża się do tego,
aby sezonowo ubierać także
mieszkania. Jak w modzie,
tak i w kolekcjach wnętrzarskich
co sezon zmieniają się
kolorystyka i wzory. Kolekcje
jesienno-zimowe są stonowane
kolorystycznie i często pojawiają się w nich przedmioty
z futer, z kolei propozycje wiosenne oszałamiają
feerią kolorów, są lekkie i optymistyczne. Wefekcie marki
wnętrzarskie proponują potężną liczbę wszelkiego rodzaju
akcesoriów. Umiejętne ich użycie pozwala nadać
wnętrzu zupełnie nowy wyraz, i to bez konieczności
przeprowadzenia kosztownego i męczącego remontu.
Do przeobrażenia jadalni może wystarczyć powieszenie
nowej lampy nad stołem. Umiejętnie dobrana nada
wnętrzu nowego wyrazu i doskonale podkreśli stół.
W tej roli świetnie sprawdzi się np. zaprojektowana
przez Giulio Iacchetti dla marki Foscarini lampa Tropico,
która zrobiona jest z przezroczystego tworzywa
i daje możliwość zamontowania w jej wnętrzu filtra
barwiącego światło na wybrany kolor. Inną wyrazistą
i dostępną w kilku kolorach propozycją tej marki jest
model Le Soleil projektu Vicente Garciji Jimeneza.
Jadalnię ożywić może też wymiana krzeseł przy stole.
W tym przypadku warto zainwestować np. w krzesła
z Ikei i każde z nich wybrać w innym kolorze. Dla
osób bardziej wymagających alternatywą mogą być
krzesła Basel, zaprojektowane przez Jaspera Morrisona
dla firmy Vitra. Posiadają bardzo tradycyjną formę; nogi
są drewniane, ale siedzisko i oparcie zrobione są
z plastiku, który może być w różnych kolorach. Jeszcze
innym prostym zabiegiem jest powieszenie dużego lustra
o nowoczesnym, nieregularnym kształcie, np. przypominającym
róże (takie dla Gervasoniego zaprojektowała
Paola Navone). Może to być również trójwymiarowa
konstrukcja składająca się z kilku drobnych lusterek,
którą oferuje hiszpańska marka Schuller. Poza tym
lustro, według zasad feng shui, jest elementem odbijającym
wszystko to, co jest pozytywne w domu: spotykających
się przy stole ludzi, pyszne posiłki i dobrą
energię. Nowy dywan może wnieść do jadalni prawdziwie
designerski i światowy sznyt. Wybór kolorów i faktur
jest nieograniczony. Firma GAN by Gandia Blasco
opanowała do perfekcji sztukę łączenia braw i dodała
do designy poczucie humoru. Dywan Championes
w rzucie wygląda jak pole pieczarek, a projekty Patricii
Urquioli przypominają włóczkowe szaliki i czapki.
Również sypialnia nie wymaga rewolucyjnych zmian,
aby stała się bardziej przyjaznym miejscem. Warto pamiętać,
że zagracone wnętrze wcale nie staje się przytulne.
Ważny jest odpowiedni dobór kolorów, ale też
faktury i materiały. Sypialnia stworzona jest do tego, by
się w nią zatopić i oddać relaksowi. Aby to osiągnąć,
wystarczy położyć na łóżko narzutę z naturalnego lub
ekologicznego futra. Do tego kilka ozdobnych poduszek
o bogatych haftowanych wzorach. Na łóżku doskonale
sprawdzą się tekstylia, np. z oferty Etro Home, jak: rzucony
od niechcenia kaszmirowy koc albo specjalna bogato
wykończona kapa, która w całości zakrywa łóżko.
Są marki, które do perfekcji opanowały aranżowanie
sypialni. Wybija się wśród nich Ivano Redaelli, jej produkty
odbiera się wszystkim zmysłami, ręka dosłownie
sama sięga, aby dotknąć tych materiałów. To prawdziwa
poezja we wnętrzach.
Również by udoskonalić kuchnię, nie trzeba wymieniać
mebli i skuwać płytek. Wystarczy seria ciekawych
dodatków, np. marki Alessi, dla której projektowały największe
sławy designu jak Philip Starck, Karim Rashid,
Zaha Hadid, Ettore Sottsass, Frank Gehry i wielu innych.
Wiele z nich przeszło do historii i stało się prawdziwymi
ikonami popkultury. Można też sięgnąć po
polski design i zawiesić na ścianie jeden z limitowanych
plakatów Posterpolex. Tematy tych prac odnoszą
się do polskiej szkoły plakatu.
Osobom, które nie lubią myszkować w sklepach wnętrzarskich,
proponuję zakup jednego przedmiotu, który
będzie stanowił mocny designerski akcent we wnętrzu.
Świetnie w tej roli sprawdzą się np. fotel lub krzesło.
Można je znaleźć nie tylko w ofercie zagranicznych wielkich
marek wnętrzarskich.W stylu art déco
Magda Lehmann
projektantka wnętrz
Ten nurt, powracający ostatnio
do mieszkań, jest odreagowaniem
czystego minimalizmu
i wielkiej prostoty panującej
w większości tworzonych
w ostatnich latach
wnętrz. Ludzie, którzy zaczynają
dbać o jakość otoczenia i posiadający odpowiednie
środki finansowe, zaczynają tęsknić do szlachetnych materiałów
i dekoracyjnych motywów, jakie reprezentowało
wzornictwo art déco. Szczyt popularności tego stylu
przypadał na lata 20. ubiegłego stulecia. Te szalone lata
20. to epoka niemych filmów, dansingów do białego rana
i kobiet, które ścięły włosy. Art déco kojarzy się z atmosferą
miejskiej elegancji i luksusu.
Oczarowani wyrafinowaną estetyką art déco, powracamy
do niej w tworzeniu wnętrz, w których rządzą szlachetne
materiały wykończeniowe, zgeometryzowane formy
oraz ogromna dbałość o detale.
Ważnym czynnikiem w tworzeniu wnętrza z tej epoki
jest – niestety – odpowiednio zasobny portfel inwestora,
ponieważ art déco to styl luksusowy. W meblarstwie stosowano
najlepsze materiały, forniry z drewna egzotycznego,
tapicerki ze skóry strusia, krokodyla i rekina. Twórcy
przywiązywali dużą wagę do perfekcyjnego wykonania
przedmiotu. Do produkcji mebli wykorzystywano
szlachetne gatunki drewna: od tradycyjnego mahoniu
poprzez jawor czy klon po orzech włoski i jasny dąb.
Modne były również palisander oraz uznawany za ekskluzywny
hebanowy fornir. Powierzchnie mebli wykańczano
lakierem.
Dziedzictwem tego stylu są masywne biurka, toaletki,
kredensy i komody fornirowane egzotycznym drewnem.
Dostojny charakter takiego umeblowania łagodziły miękkie
kanapy o opływowych kształtach, często z grubymi
prostokątnymi poduszkami. Najmodniejsze obicia tapicerskie
miały różne odcienie bieli. Często meble wypoczynkowe
kryto skórą. Stoły projektowano, łącząc drewno
z metalem i szkłem.
Współcześnie art déco to przede wszystkim łączenie secesyjnych,
płynnych linii i motywów florystycznych
z prostotą form geometrycznych. Całości dopełniają
drewno, oszczędnie rozłożone akcenty metalu oraz naturalne
tkaniny w głębokich, nasyconych barwach. Meble
w stylu art déco wykańcza się fornirami, w tym także
z drewna egzotycznego, oraz skórą, na przykład krokodyla.
Charakterystyczne namalowane na ścianie wzory pionowych
pasów to inspiracja pochodząca ze stylistyki
lat 30. Błyszcząca powierzchnia posadzki – często biały
marmur – niczym lustro odbija światło i wizualnie powiększa
przestrzeń. Odniesieniem do stylistyki art déco
jest również konsekwentne zastosowanie czerni, bieli
i odcieni szarości, elementów chromowanych. Istotną
rolę odgrywają powierzchnie na wysoki połysk i detale.
Abażury lamp zdobią często połyskujące w świetle
kryształki, wnosząc do wnętrza powiew luksusu. Projektowano
w tym stylu również tkaniny, oświetlenie
i drobne akcesoria. Okna zdobiono prostymi, sięgającymi
do podłogi zasłonami zwieńczonymi malowanym
lub obciągniętym tkaniną lambrekinem o geometrycznym
dekorze pośrodku. Dla tej epoki typowe są lampy
wiszące w kształcie marmurkowych mis, kinkiety z nieprzezroczystego
szkła i chromu w kształcie muszli, kielichów,
trójkątów, a także lampy stołowe o podstawie
wykonanej z chromu oraz lampy w kształcie stylizowanych
postaci kobiecych. Modne były też kryształowe lustra
o górnej krawędzi w kształcie azteckiej piramidy. Tej
epoce swoją popularność zawdzięczają również wysmukłe
wazy.
Mieszkanie urządzone w tym stylu powinien charakteryzować
wieloelementowy, ale spójny układ, a obecność
każdego dodatkowego zdobienia powinna być harmonijnie
wkomponowana w całość. Tu niezwykle istotne są
harmonia i ład. O efekcie decydują uporządkowana kompozycja,
geometryczne podziały na ścianach i podłodze,
proste formy mebli, a także konsekwentne kontrastowe
zestawienia barw. Przy tworzeniu wnętrz stylizowanych
na konkretną epoką ważne jest jednak, aby nie zamienić
wnętrza w muzeum, tylko nawiązać do historii. nRok 2010 w designie
Karina Snuszka
pracownia Interium Studio
Ubiegły rok nie przyniósł
spektakularnych i przełomowych
wydarzeń, jeśli chodzi
o design. Nie oznacza to jednak,
że nic się w nim nie działo
i nie nastąpił żaden postęp
w tej dziedzinie. Ciekawym
zjawiskiem, które jest coraz bardziej widoczne w urządzaniu
wnętrz, jest sezonowość akcesoriów wnętrzarskich.
Już nie tylko ubrania dzielimy na kolejne kolekcje,
bo także wielkie marki wnętrzarskie coraz śmielej wprowadzają
dwie kolekcje w roku, dzieląc je na sezon wiosna
– lato i jesień – zima. Innym przykładem przenikania
się mody z designem jest coraz popularniejsze wykorzystywanie
tkanin, np. kaszmiru czy wełny, w produktach
przeznaczonych do wnętrz.
Podobnie też jak w modzie co jakiś czas powracają style.
W 2010 roku najczęściej nawiązywano do wzornictwa
z lat 70. i 80. Przykładem był np. powrót meblościanki.
Oczywiście odpowiednio uwspółcześnionej. Do łask wróciły
matowe wykończenia mebli i są obecnie tak samo pożądane
jak wykończenia błyszczące. Jeśli chodzi o urządzanie
wnętrz, panowała dowolność w mieszaniu stylów
i kolorów, przez to wnętrza nie są już tak monochromatyczne
jak kiedyś. Niektóre marki wnętrzarskie zaproponowały
nieco przeskalowane meble, np. fotel Bug Poliformu
czy ogromne wazony marki Gervasoni, które doskonale
ożywiają wnętrze.
W przypadku kuchni priorytetem stało się nadanie jej
jak najbardziej neutralnego charakteru, zwłaszcza w przypadku
kuchni otwartych na salon. W tym przypadku np.
Varenna zaproponowała modele, w których wszystkie
sprzęty AGD są starannie schowane (nie eksponuje się
już lodówki i innych urządzeń). Aby jeszcze bardziej wtopić
kuchnię we wnętrze, zastosowano w niej ten sam rodzaj
wykończenia (lakier, fronir), który użyty jest w meblach
salonowych.
Postęp technologiczny sprawił, że popularność zaczęło
zdobywać oświetlenie ledowe. Kiedyś stosowano je w pomieszczeniach
użyteczności publicznej i biurach. Teraz
coraz śmielej wkracza do domu i przyszłości zastąpi tradycyjną
żarówkę.
Festiwal Łódź Design pokazał, że mamy zdolnych projektantów,
np. Oskara Ziętę, który tworzy meble i akcesoria z
zespawanych i wypełnionych, niczym balon powietrzem,
blach. Polski pawilon bił rekordy popularności na Expo
wSzanghaju i zebrał same dobre recenzje za projekt. A na
świecie coraz bardziej widoczne stają się designerki Paola
Navone, Patricia Urquiola i Zaha Hadid (zaprojektowała
ostatnio tapety dla marki Marburg). Ich nazwiska stawiane
są w jednym szeregu obok męskich sław designu. nRok 2010 w designie http://www.livios.be/nl/_build/_srch/_priz/index.asp