Rozbitkowie 2001 (Lektor PL).rmvb

ewabalicka85 / ►Kino Europejskie◄ / Rozbitkowie 2001 (Lektor PL).rmvb

Download: Rozbitkowie 2001 (Lektor PL).rmvb

Pobierz plik

416,98 MB

Czas trwania: 106 min

Kraj: Wlk. Brytania/Niemcy/Hiszpania
Gatunek: Dramat obyczajowy
Reżyseria: Ken Loach
Obsada: Dean Andrews, Thomas Craig, Joe Duttine, Steve Huison
Rok produkcji: 2001
Czas trwania: 92 minuty
Język: Polski lektor

Ken Loach, naczelny lewicujący buntownik brytyjskiego kina, pokazuje tragiczne skutki akcji prywatyzowania kolei, przeprowadzonej przez rząd Margaret Thatcher. W 1995 roku, w wyniku neoliberalnej polityki Margaret Thatcher, Wielka Brytania przystąpiła do akcji prywatyzowania kolei. Prywatyzacji uległy też państwowe linie British Rail. W ten sposób grupa kolejarzy z Południowego Yorkshire została zagrożona utratą pracy.

Paul (Joe Duttine), Mick (Thomas Craig), Len (Andy Swallow) i Gerry (Venn Tracey), długoletni i doświadczeni pracownicy kolei, nie umieją zaakceptować wymagań nowego pracodawcy. Świeżo upieczony właściciel “East Midland Infrastucture” wprowadza nową organizację pracy. Oficjalnie jego celem jest stawianie klienta na pierwszym miejscu. W rzeczywistości jednak chodzi o to, aby jak najmniejszym wkładem finansowym zyskać jak najwięcej pasażerów. Płacą za to zwłaszcza zwykli kolejarze. Muszą pracować szybciej, dłużej i wydajniej za mniejsze niż dotąd wynagrodzenie. Dodatkowo pracodawca naciska na nich, aby “dobrowolnie” porzucili pracę zadawalając się wysoką odprawą. Inni z byle powodu tracą posady, co prowadzi do rodzinnych tragedii.

KENN LOACH, lewicujący angielski reżyser, znany ze swej społecznej pasji i demaskatorskich filmów piętnujących drapieżny świat zachodniego kapitalizmu, tym razem zajął się kontrowersyjną decyzją brytyjskiego rządu, który w latach 90. zdecydował się sprywatyzować koleje. Dziś wiadomo już, że karkołomna akcja konserwatystów była wielki niewypałem. Rywalizacja między firmami kolejowymi i poszukiwanie oszczędności za wszelką cenę (m.in. przez zaniedbywanie remontów, konserwacji torów i przeglądów technicznego stanu pociągów) doprowadziły do defraudacji i – co gorsze – groźnych katastrof kolejowych. Tysiące ludzi – jak bohaterowie Loacha – straciło pracę. Jednym z nich był Rob Dawber, kolejarz, który w wyniku “poprawiania rentowności przedsiębiorstwa” sam stracił posadę. Bezrobotny Dawber historię swoją i kilkunastu swoich przyjaciół, tak jak on ofiar prywatyzacji, opisał we wspomnieniach, które posłużyły za scenariusz filmu Loacha. Tak były kolejarz zadebiutował z sukcesem jako scenarzysta – otrzymał m.in. nagrodę Bafta TV. Nagrody jednak nie odebrał. Na krótko przed premierą filmu zmarł na raka – to cena, jaką zapłacił za długoletnią pracę przy azbeście.

Mimo trudnego tematu film Loacha daleki jest od ponurych konstatacji i moralizatorskich pouczeń. Zasługa w tym przede wszystkim czujnego oka reżysera, jego wrodzonego poczucia humoru i talentu obserwatorskiego. Pokazał ich słabości i wady, ale też życiową odwagę oraz poczucie humoru. “Godność i odwaga – oto co pozostaje ludziom, których utrata pracy doprowadziła na skraj przepaści” – mówił podczas odbierania nagrody w Wenecji.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

ewabalicka85

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

słodka szesnastka.rmvb

Kraj: Wlk. Brytania/Niemcy/Hiszpania Reżyseria: Ken Loac ...

Kraj: Wlk. Brytania/Niemcy/Hiszpania Reżyseria: Ken Loach Obsada: Martin Compston, Gary McCormack, William Ruane, Michelle Coulter Gatunek: Dramat społeczny Rok produkcji: 2002 Czas trwania: 102 minuty Język: Polskie napisy Niestrudzony Ken Loach jeszcze raz wykopuje polityczny topór wojenny w filmie o świecie, w którym pozbawiona przyszłości młodzież z klasy pracującej wpychana jest przez społeczeństwo w objęcia narkobiznesu. Ten świat to współczesna Wielka Brytania, której czarny obraz Loach kreśli z pasją w jednym z najlepszych filmów, jakie nakręcił w ostatnich latach. Greenock to posępne stoczniowe miasteczko w Szkocji. Młodych ludzi z klasy pracującej nie czeka tu nic poza widmem dziedzicznego bezrobocia i społecznej marginalizacji. Jednym z takich młodych ludzi jest Liam (rewelacyjny Martin Compston). Chłopak skończy wkrótce 16 lat. Jego matka siedzi w więzieniu za przestępstwo, które popełnił jej konkubent imieniem Stan, lokalny handlarz narkotykami. Kobieta wkrótce wyjdzie z więzienia; Liam jest zdeterminowany, aby wyrwać ją z domu, w którym rządzi heroina, Stan i aspołeczny dziadek – również kryminalista. Liam ma plan rozpoczęcia nowego życia, ale jego realizacja wymaga zakupu mieszkalnego samochodu turystycznego. Takiego wydatku nie da się oczywiście pokryć z drobnych przestępstw i handlu przemycanymi papierosami, którym nastolatek trudnił się do tej pory. Liam jest gotów na wszystko, aby zdobyć pieniądze. Jednym wyjściem jakie przychodzi mu do głowy jest narkobiznes – prosta droga do naprawdę poważnych kłopotów. KEN LOACH, ikona kina zaangażowanego, był zawsze reżyserem politycznym do szpiku kości i bezlitosnym krytykiem panujących w Wielkiej Brytanii stosunków społecznych. “Słodka szesnastka” jest dowodem na to, że ostrze loachowskiego krytycyzmu pozostaje nie stępione. Akcja filmu rozgrywa się w podobnym środowisku i okolicznościach, co fabuła kultowego “Trainspotting”, ale obraz Loacha niewiele ma wspólnego z efektownym spektaklem Danny Boyle’a. “Słodka szesnastka” to opowieść pełna czarnego humoru, ale zamiary Loacha są jak najpoważniejsze, a obraz beznadziei i społecznych patologii naprawdę przejmujący. Brutalny i energetyczny film, którego szkockie dialogi wymagały angielskich napisów dla widzów z innych regionów Wielkiej Brytanii, został z uznaniem przyjęty na festiwalach filmowych. Wśród licznych nagród znalazła się m.in. nagroda w Cannes za najlepszy scenariusz dla długoletniego współpracownika Loacha, Paula Laverty’ego i British Independent Film Award dla filmu. Jednak prawdziwym skarbem “Słodkiej szesnastki” jest grający główną rolę Martin Compston (nagrodzony za tę rolę Baftą) – fenomenalnie uzdolniony nastoletni amator, odkryty przez Loacha w jednej ze szkół Greenock – szkockiego miasteczka, w którym kręcone były zdjęcia.

anarchistki.rmvb

Kraj: Belgia, Hiszpania, Włochy Reżyser: Vicente Aranda ...

Kraj: Belgia, Hiszpania, Włochy Reżyser: Vicente Aranda , Vincente Aranda Scenariusz: Antonio Rabinad, Vincente Aranda, José Luis Guarner Czas trwania: 122 minuty Język: Hiszpański (wbudowane polskie napisy) Kiedy w roku 1936 wybuchła hiszpańska wojna domowa, a wraz z nią Rewolucja Anarchistyczna, Maria, młoda zakonnica (grana przez Ariadne Gil) obawiając się prześladowań ze strony rewolucjonistów przypadkowo ucieka do miejscowego domu uciech. Tam zostaje zmuszona do prostytucji w zamian za schronienie. Jak na ironię ów burdel został zamknięty przez aktywistki anarchistyczne, walczące o wyzwolenie kobiet. Te zaskarbiwszy sobie zaufanie młodej zakonnicy przygarnęły ją pod swoje skrzydła i objawiając jej tajniki idei wolnościowych, towarzyszą jej w podróży przez ogarniętą wojną Hiszpanię. Film ten wiernie oddaje klimat hiszpańskiej wojny domowej, pokazując determinacje walki o wolność w zestawieniu z okrucieństwem wojny.

Utracona cześć Katarzyny Blum.rmvb

produkcja: RFN gatunek: dramat polityczny reżyseria: Vol ...

produkcja: RFN gatunek: dramat polityczny reżyseria: Volker Schlöndorff, Margarethe von Trotta rok produkcji: 1975 czas trwania: 102 minuty język: polski lektor …albo: Jak powstaje przemoc i do czego może doprowadzić – tak brzmi pełny tytuł filmu i minipowieści noblisty Heinricha Bölla – pisarza z takich, którzy lubili trzymać rękę na pulsie i aktywnie reagować na wydarzenia bieżące. Tak książka jak jej ekranizacja są jawnym i ważnym dokumentem nader nerwowego momentu w historii RFN połowy lat 70-tych oraz zapisem ówczesnego stanu umysłowego rozpalonych głów. Bohaterką jest skromna panna Blum, która – zupełnie przypadkowo w trakcie trwającego karnawału – została kochanką człowieka, który już od dawna jest inwigilowany. Z tego właśnie powodu kolejnym obiektem operacyjnej działalności policji i służb specjalnych zostaje także Bogu ducha winna Katharina. Z dnia na dzień staje się współczesną wersją kafkowskiego Józefa K. rodem z Procesu – małym człowiekiem zaplątanym w mechanizm Policji, Władzy i Prawa. Realizatorzy komplikują ten układ, w który wprowadzają jeszcze jeden czynnik: wolną prasę w postaci brukowego dziennika, żądnego poczytności, czyli sensacji na pierwszą stronę. W ten sposób Blum staje pod podwójnym obstrzałem, w którym – paradoksalnie – Policja staje się ciut mniej przykra i kłopotliwa od bezwzględnych przedstawicieli filaru demokracji, czyli Czwartej Władzy. Niesamowicie zainscenizowana finałowa sekwencja zabójstwa dziennikarza jest silnie skontrapunktowana cynicznym epilogiem: to ujęcia z pogrzebu dziennikarza, gdzie z ust prasowych magnatów padają okrągłe i patetyczne mowy o wolności słowa, służbie publicznej, misji w obronie demokracji, etc. Trudno o bardziej ironiczne zestawienie sensów – zwłaszcza w kontekście iście bestialskiego zachowania reporterów względem nie wadzącej nikomu dziewczyny, która nagłym uczuciem wplątała się w ogólnokrajową kabałę polityczną. Utracona cześć… stara się być wiwisekcją nie tyle pewnych faktycznych stanów rzeczy, co przykrych konsekwencji ich medialnych odzwierciedleń – tym razem w brukowej prasie (z biegiem czasu głównym celem ataku stanie się oczywiście wszędobylska telewizja). Realizatorzy postawili na frontalny, wściekły atak – i to im się udało, bowiem film bucha od napięć i emocji, stając się tym samym manifestem pewnej politycznej postawy. Trzeba to umieć docenić, bowiem rzadkością jest film tej klasy artystycznej, który tak otwarcie aktualizuje pewien stan ducha, politycznych zapatrywań i znaków czasu. Przy okazji – Utracona cześć… – mimo swojej (zwłaszcza politycznej) kontrowersyjności – stała się wielkim sukcesem nowego kina niemieckiego i podwyższyła europejski standard kina politycznego. Na te tematy powstanie potem wiele filmów, zaś o ingerencji mediów masowych w prywatne życie maluczkich – będzie ich jeszcze więcej i jeszcze bardziej brutalnych.

Płotka 2005 (Lektor PL).avi

obsada: Sam Neill, Hugo Weaving, Martin Henderson reż ...

obsada: Sam Neill, Hugo Weaving, Martin Henderson reżyseria: Rowan Woods, scenariusz: Jacqueline Perske, zdjęcia: Danny Ruhlmann, muzyka: Nathan Larson szczegóły: dramat, Australia, 2005, 114 min Cate Blanchett, laureatka Oskara, wciela się w rolę Tracy Hart, kobiety która postanawia zerwać ze swoją niechlubną przeszłością. Udało się jej wyjść z nałogu heroinowego, a nowej szansy na życie upatruje w otworzeniu własnego biznesu. Przeszłość jest jednak bezwzględna. Były chłopak, brat z kryminalnymi aspiracjami i nadopiekuńcza matka stają jej na drodze ku szczęściu. Zasadne stają się pytania jakie zadaje sobie Tracy: Czy można zacząć życie od nowa, kiedy się je prawie przegrało? Czy można ponownie uwierzyć w miłość, kiedy się wcześniej przez nią cierpiało?

Welcome.avi

reżyseria: Philippe Lioret kraj: Francja gatunek: Dramat ...

reżyseria: Philippe Lioret kraj: Francja gatunek: Dramat społeczny rok produkcji: 2009 czas trwania: 110 minut język: polskie napisy Bilal, siedemnastoletni kurdyjski emigrant, przez ostatnie trzy miesiące przemierzał Europę, próbując przedostać się do swojej dziewczyny, pracującej w Anglii. Ciężka podróż niemal dobiega końca, kiedy Bilal dociera do północnej Francji. Jednak tuż przed uwieńczeniem podróży zatrzymują go lokalne władze, niechętne cudzoziemcom. Bilal w desperacji postanawia nauczyć się pływać i przepłynąć kanał La Manche. Kino społeczne dzieli się zasadniczo na dwa rodzaje: jedno oddziałuje na widza raczej jak kij, drugie – raczej jak marchewka, dzieło Lioreta należy do tego drugiego nurtu. Sytuacja nielegalnych imigrantów została w filmie raczej złagodzona niż przerysowana. Widzimy ich przeważnie okupujących port Calais, przypominający ziemski czyściec, znajdujący się daleko od piekła, ale też daleko od nieba. W kilku dosłownie scenach udało się zawrzeć myśl, że od utrzymywanie prawnego porządku i nazistowskie przedmiotowe traktowanie człowieka, dzielić może naprawdę cienka granica. Czym innym jest pilnowanie regulaminu na basenie, czym innym wyrzucanie ludzi nie zakłócających w żaden sposób porządku ze sklepu spożywczego. Jednak tytuł to właściwie jedyna cyniczna nuta w filmie, dla reżysera ważniejsze od oskarżeń było ukazanie pokładów humanizmu przeciętnego człowieka, które na co dzień pozostają niewykorzystane. W efekcie powstała kameralna historia, ukrywająca się głęboko pod nagłówkami z pierwszych stron gazet, pesymistyczna w wymowie politycznej, ale w warstwie międzyludzkich relacji budząca nadzieję.

Mies vailla menneisyytta.avi

obsada: Markku Peltola, Kati Outinen, Annikki Tahti ...

obsada: Markku Peltola, Kati Outinen, Annikki Tahti reżyseria: Aki Kaurismaki, scenariusz: Aki Kaurismaki, zdjęcia: Timo Salminen szczegóły: dramat, Finlandia, Niemcy, Francja, 2002, 97 min Akiego Kaurismakiego znawcy kina nazywają fińskim Jarmushem. Nie jest to bezpodstawne porównanie. Obaj słyną z oryginalności, surrealistycznego humoru, ironii zestawionej z melancholią i sympatią dla przedstawianych bohaterów. Obu cechuje skromność w stosowaniu filmowych środków a kolejne ich produkcje udowadniają jak wielka siła drzemie w niskobudżetowych, kameralnych produkcjach. Nie inaczej jest w przypadku najnowszego filmu fińskiego reżysera. "Człowiek bez przeszłości" to historia bezimiennego spawacza (w filmie nazwanego enigmatycznie "M"), który przybywa pociągiem do Helsinek w poszukiwaniu pracy. Już pierwszego dnia zostaje ciężko pobity w parku i ograbiony. Trafia do szpitala, gdzie po opatrzeniu ran, lekarze ostatecznie uznają go za zmarłego. Cudownie się jednak odradza i wyrusza rozpocząć nowe życie. Okazuje się, że na skutek odniesionych urazów stracił pamięć. Ze strzępków informacji stara się zrekonstruować swój świat. Zamieszkuje na przedmieściach stolicy wśród bezdomnych i innych, którym los nie poskąpił biedy i niesprawiedliwości. Ale właśnie tam znajduje miłość i szczęście. Bohaterami filmu są ludzie z nizin społecznych, odrzuceni, pokrzywdzeni przez los. Reżyser, który przedstawia ich ze śmiertelną powagą, wyraźnie się jednak z nimi solidaryzuje, nie można bowiem nie wychwycić melancholii, za którą skrywa się sympatia i współczucie dla filmowych postaci. Trudno zresztą bohaterów nie lubić - to ludzie łagodni i dobrzy, którzy choć z materialnego punktu widzenia nie mają nic, są posiadaczami największego skarbu - godności i wielkiego serca. Są niezwykle ciepli, godni szacunku i cieszą się tym, co mają. W to środowisko wkracza "M", człowiek, który traci wszystko - pieniądze, walizkę, dowód tożsamości a nawet pamięć. Film jest jego historią, mężczyzny, który próbuje ze strzępów wspomnień poskładać całe dotychczasowe życie. Jest to też opowieść o tym, jak człowiek może ułożyć sobie życie bez benefitów, jakie daje mu posiadanie przeszłości. Bez niej nie może przecież powiedzieć kim jest, nie może powołać się na swoje zasługi i wzbudzić w ludziach zaufania. Ale paradoksalnie w tej beznadziejnej sytuacji tkwi jego klucz do szczęścia, bo właśnie dzięki utracie pamięci udaje mu się je odnaleźć. Stąd wynika niezwykle optymistyczne przesłanie filmu, jako opowieści o podnoszeniu się z dna, o budowaniu życia od nowa. Film dowodzi, że można w każdym momencie zacząć wszystko od nowa, dostać od życia drugą szansę i nawet gdy spotyka nas coś strasznego, nie tylko przetrwać ale i sprawić, by nasze życie stało się lepsze.

Deszcz pada na naszą miłość (Lektor PL).avi

obsada: Gunnar Björnstrand, Birger Malmsten, Barbro Kol ...

obsada: Gunnar Björnstrand, Birger Malmsten, Barbro Kollberg, Magnus Kesster, Erik Rosén, reżyseria: Ingmar Bergman, scenariusz: Herbert Grevenius , Ingmar Bergman, zdjęcia: Erland von Koch, muzyka: Nino Rota szczegóły: dramat, Szwecja, 1949, 95 min Film opowiada historię miłości Davida i Maggi, dwójki młodych ludzi, którzy czują się zagubieni we wrogim im społeczeństwie. Bedąc ciągle odrzucanymi przez otoczenie, walczą o prawo do własnego szczęścia. "Deszcz pada na naszą miłość" został życzliwie przyjęty przez krytykę, jednakże sam Bergman był nim rozczarowany. Następnego dnia po premierze zadzwonił do producenta Lorensa Marmstedta i powiedział, że już nigdy więcej nie zrobi filmu. Lorens uznał, że to dobry pomysł.

MEDEA.avi

obsada: Kirsten Olesen, Udo Kier, Henning Jensen reży ...

obsada: Kirsten Olesen, Udo Kier, Henning Jensen reżyseria: Lars von Trier, scenariusz: Lars von Trier szczegóły: dramat, Dania, 1988, 75 min Film powstał na podstawie scenariusza klasyka światowego kina - Carla Theodora Dreyera i Probena Thomsena. Scenariusz jest oparty na tragedii Eurypidesa "Medea". Dreyer nie miał szansy na realizację jednego z ostatnich swoich projektów. Trierowska "Medea" została nakręcona w scenerii spowitych mgłą mokradeł północnej Danii, a dramat postaci podkreśla surowa scenografia i ascetycznie proste kostiumy. Wywiedziona ze starogreckiej tragedii Eurypidesa opowieść o destrukcyjnej sile zazdrości i zemsty mimo upływu wieków nie straciła na sile wyrazu. Syn króla Aizona, Jazon, który na statku Argo przybył do Kolchidy w poszukiwaniu Złotego Runa, zyskał cenne trofeum dzięki pomocy księżniczki kolchidzkiej, córki króla Aietesa - Medei. Zakochana Medea wróciła z nim do jego kraju i urodziła mu dwóch synów. Za jej niecny postępek Jazon musiał uchodzić z rodziną z ojczyzny. Schronił się w Koryncie, u króla Kreona. Tam jednak porzucił Medeę z zamiarem poślubienia córki Kreona, Glauki. Zdradzona, upokorzona i rozwścieczona Medea obmyśliła jednak wyjątkowo okrutną zemstę.

Paris Texas 1984.avi

obsada: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stock ...

obsada: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell reżyseria: Wim Wenders, scenariusz: Sam Shepard, zdjęcia: Robby Müller, muzyka: Ry Cooder szczegóły: dramat, Niemcy, 1984, 144 min Na teksańskiej pustyni, niedaleko granicy z Meksykiem, pojawia się samotny mężczyzna. Nielegalnie przekroczył granicę, i od wielu dni błąka się po okolicy. Kiedy wreszcie dociera do pierwszej amerykańskiej osady, z wyczerpania mdleje. Okazuje się, że mężczyzna ma amnezję, nie wie, kim jest i skąd przyszedł. Na podstawie odnalezionych przy nim dokumentów lekarze docierają do mieszkającego w Los Angeles Walta. Ten ze zdumieniem rozpoznaje w pacjencie swojego starszego brata, Travisa, który cztery lata wcześniej porzucił żonę i synka i wszelki słuch po nim zaginął... Złota Palma w Cannes, aplauz krytyki i publiczności przyczyniły się do ogromnej sławy tego filmu

Import Export 2007 CD1.avi

kraj: Austria rok produkcji: 2007 gatunek: Dramat reżyse ...

kraj: Austria rok produkcji: 2007 gatunek: Dramat reżyseria: Ulrich Seidl czas trwania: 135 minuty język: polskie napisy Historia bezrobotnej Olgi – ukraińskiej pielęgniarki, opuszczającej swój kraj w poszukiwaniu pracy. W Wiedniu spotyka Paula – również bezrobotnego i pragnącego zmienić coś w swoim życiu… Import/Eksport kontrowersyjnego, austriackiego reżysera Ulricha Seidla mówi o seksie, śmierci, życiu i bezradności, zwycięzcach i przegranych. Nie jest to jednak zwyczajna, wzruszająca opowieść, ale mocna rzecz, która została zrealizowana, by wstrząsnąć widzem, wyrwać go z letargu. Pokazać świat, jaki naprawdę istnieje. Jednak, aby go zobaczyć, trzeba wyzbyć się własnych przyzwyczajeń i mechanizmów obronnych. Film o poszukiwaniu siebie, mrocznej seksualności, samotności i śmierci. Film otrzymał wiele nominacji do prestiżowych nagród na międzynarodowych festiwalach. Był pokazywany w konkursie w Cannes, i zgłoszony do nagrody Hollywood World Award. Import/Export to przykry i okrutny film. Może nawet bezlitosny. Ale bez wątpienia mistrzowski! Reżyser przygląda się zrozpaczonym, szamocącym się bohaterom to spojrzenie nie dziwi, bo jest właściwe całej pracy Siedla. A jednak nie jest ono ani epatowaniem, ani zabawą ludzką nędzą. Sięga o wiele głębiej, chce przekazać o wiele więcej. Rozpacz jest dominantą tego wybitnego filmu. – Russell Edwards, Variety Olga (Ekateryna Rak) codziennie bladym świtem wychodzi z brzydkiego, pozbawionego prądu mrówkowca żeby – przedzierając się przez śnieżne zaspy, fabryczne śmietniki i kolejowe tory – dotrzeć do szpitala, w którym pracuje. Jest pielęgniarką, mieszka na Ukrainie, mieszkanie dzieli z matką i kilkuletnią córką. Kiedy po raz kolejny odbiera śmiesznie małą pensję, coś w niej pęka. Zaczyna starać się o wyjazd na zachód, przez chwilę próbuje sił w internetowym peep-show, gdzie na polecenie mężczyzn z innej półkuli wypina pośladki do kamery. Wreszcie udaje jej się wyjechać do Austrii, gdzie najpierw sprząta w jednym z mieszczańskich domów z równo przyciętym trawnikiem, a później zostaje salową w hospicjum. Pozujący na macho Paul (Paul Hofmann) mieszka na robotniczym austriackim osiedlu. Należy do tej części społeczeństwa, której się nie powiodło. Poniża go ojczym, upokarza pracodawca, wreszcie – rzuca dziewczyna. Zdesperowany, wraz z ojczymem Michaelem (Michael Thomas) rusza na wschód, żeby sprzedawać tam automaty do gry, które w “lepszym”, austriackim świecie zostały wycofane z użytku. W betonowym, gigantycznym bloku – podobnym do tego, w którym mieszka Olga – sprowokowany przez Michaela przechodzi próbę odwagi (trafia do meliny gangu handlującego kobietami). W motelu jest milczącym świadkiem seksualnych zabaw ojczyma z prostytutką. Kiedy z zamkniętymi oczami, nieobecny tańczy samotnie w barze, wydaje się, że na chwilę wymknął się temu zepsuciu świata, które na wschodzie i zachodzie może być takie samo.

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin